À Milan, le cabinet Lazzarini Pickering Architetti redéfinit l’architecture d’intérieur en imaginant une maison-musée hybride. Un lieu d’exception où l’art contemporain et l’habitat cohabitent au sein d’un espace sobre, modulable et profondément respectueux de son passé industriel.
Une scénographie fluide au cœur d’Isola
Dans le bouillonnant quartier d’Isola, Lazzarini Pickering Architetti métamorphose une ancienne usine d’argent en un lieu d’une rare singularité : un espace à la croisée de la résidence privée et de la galerie d’exposition. Baptisé Casa-Museo Molinario-Colombari, ce projet d’envergure réunit les collections d’Ettore Molinario et de Rossella Colombari. Ici, photographie, sculpture et design dialoguent avec une évidente fluidité, sans la moindre hiérarchie. L’ambition n’était pas d’élaborer un simple décor, mais de donner vie à un organisme capable d’accueillir l’art et le quotidien dans un même souffle.
L’architecture a été pensée comme une continuité absolue, refusant la simple juxtaposition des pièces. Le parti pris s’appuie sur une géométrie circulaire dédoublée, orchestrant les circulations tout en démultipliant les perspectives. Cette rigueur spatiale confère au lieu une circulation presque théâtrale, qui esquive avec brio l’écueil de la confusion ou de la pure démonstration de style.
Entre théâtralité et retenue
Le projet tire majestueusement parti de la hauteur du volume industriel originel. Une mezzanine, pensée pour abriter les espaces privés, est desservie par deux escaliers et une élégante galerie suspendue. Les colonnes et les ouvertures d’époque, loin d’être figées dans leur jus, ont été réinterprétées comme de véritables éléments de cadrage. Des portes dissimulées et des rideaux rétractables offrent une modularité totale, permettant à la résidence de glisser imperceptiblement de l’intimité domestique à l’effervescence d’événements culturels d’exception.
Cette mise en scène maîtrisée refuse toutefois le spectaculaire gratuit. Les murs, les étagères, et jusqu’aux garde-corps, agissent comme de subtils supports d’accrochage pour une collection se déployant sur près de 1 000 mètres carrés. Un salon en contrebas, des passerelles et un jeu de marches composent une cavea contemporaine, un espace de convergence idéal pour les rencontres et les présentations artistiques.
Un héritage industriel sublimé
L’une des forces majeures de cette réalisation réside dans sa grande sobriété constructive. En magnifiant l’existant, les architectes ont minimisé les démolitions et limité l’apport de matériaux neufs. La réhabilitation de la Casa-Museo intègre des normes parasismiques rigoureuses, l’installation de panneaux solaires, ainsi que des dispositifs techniques de pointe dédiés au contrôle climatique et acoustique.
Cette exigence technique répond à une double injonction : préserver l’âme de cette enveloppe industrielle milanaise chargée d’histoire, tout en garantissant des conditions de conservation optimales pour des œuvres sensibles. La lumière naturelle, véritable clef de voûte du projet, filtre à travers de nouvelles ouvertures zénithales et une façade largement ouverte sur une cour intérieure. Elle éclaire ces volumes généreux avec une douceur qui contraste élégamment avec l’ostentation lumineuse dont souffrent parfois les institutions modernes.
Une domesticité cultivée
La Casa-Museo est le fruit d’une riche histoire personnelle entre ses propriétaires, une essence qui imprègne chaque volume. L’espace s’affranchit des codes classiques de la galerie d’art comme de ceux de la résidence bourgeoise traditionnelle pour inventer son propre langage. Il emprunte subtilement aux deux univers, tout en maintenant une distance d’une suprême élégance.
Deux espaces secrets viennent parachever cette composition : une salle d’archives ultra-sécurisée, et une piscine aux reflets sombres, presque enfouie au cœur de la structure. Ces éléments exacerbent cette délicate tension entre exposition et retrait, entre ouverture au public et sanctuaire intime. C’est sans doute ici que réside l’ultime raffinement du projet : dans une discrétion hautement pensée, qui orchestre l’art de regarder sans jamais imposer un regard tout fait.