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Ajouter Texture à GoogleSur le 45e parallèle nord, là où la métropole de Portland dessine ses contours entre rivières et forêts de l’Oregon, l’art contemporain s’offre une pause réflexive. Pour son dixième anniversaire, la triennale Converge 45 déploie une édition intitulée « Here, To you, Now », un titre emprunté à l’univers de la science-fiction d’Ursula K. Le Guin. Sous l’impulsion de la commissaire d’exposition new-yorkaise Lumi Tan, cette manifestation artistique s’écarte des thématiques globalisantes pour privilégier l’immédiateté du geste et la présence physique.
L’héritage d’Ursula K. Le Guin comme boussole
Le choix de Lumi Tan — dont le parcours l’a menée de la direction curatoriale de Luna Luna à la foire Frieze New York, après un passage remarqué au centre d’art The Kitchen — s’ancre dans une distinction sémantique subtile. Elle s’inspire du roman Always Coming Home (1985) d’Ursula K. Le Guin, résidente de Portland durant près d’un demi-siècle. L’écrivaine y opposait l’écrit, vecteur d’un message disponible « là, pour n’importe qui, à tout moment », à la parole verbale, qui n’existe qu’« ici, à toi, maintenant ».
Cette approche place l’éphémère au centre de la programmation. L’édition 2026 de Converge 45 se veut une ode aux arts du temps : performances, vidéos de longue durée et installations interactives. L’objectif affiché par l’organisation, dirigée par Derek Franklin, est de favoriser la naissance de « communautés temporaires », des espaces de rencontre où l’œuvre ne se consomme pas, mais s’expérimente dans l’instant. C’est un retour à l’écosystème local, une manière de célébrer la structure fondée en 2016 par la galeriste Elizabeth Leach et un collectif d’acteurs culturels engagés.
Une constellation de projets à travers la ville
Le déploiement géographique de la triennale témoigne d’une ambition urbaine affirmée. Seize sites répartis dans toute la métropole accueillent les propositions de 28 artistes et collectifs. Parmi les lieux investis, on retrouve des institutions majeures comme le Portland Institute for Contemporary Art (PICA), les galeries de la Portland State University, mais aussi des espaces plus confidentiels ou académiques tels que la Cooley Gallery au Reed College, le PNCA, ou encore la Native Arts and Cultures Foundation.
Sur les 28 projets présentés, 17 sont des commandes inédites, signe d’une volonté de soutenir la création actuelle plutôt que de recycler des œuvres existantes. L’installation MORE de Trisha Baga, présentée au PICA, s’impose comme l’exposition monographique la plus imposante de cette édition. Elle dialogue avec les œuvres de Marcus Fischer, Gerald Clarke, Jacqueline Kiyomi Gork ou encore sidony o’neal, formant un parcours hétéroclite qui explore les limites de la perception et de l’interaction sociale.
La force du fragment face au défi de la cohérence
Si la qualité individuelle des œuvres est largement soulignée par les observateurs, notamment pour leur puissance visuelle et leur rigueur conceptuelle, l’ensemble peine parfois à former un tout organique. La réception critique de cette édition 2026 pointe une certaine disparité entre les projets. Le fil conducteur théorique tiré de l’œuvre de Le Guin, bien que séduisant, semble parfois trop lâche pour unifier des propositions aussi diverses que celles de Tannaz Farsi, Ido Radon, Rob Rhee ou Linda K. Johnson.
Cette absence de lien manifeste soulève une question sur la nature même de l’événement : ce que Converge 45 cherche précisément à faire « converger » à l’échelle de la ville reste, pour certains, une énigme. Pourtant, ce caractère dispersé peut aussi être lu comme une fidélité au concept de départ : celui d’une multiplicité de présences irréductibles à un thème unique, préférant l’éclat du fragment à la rigidité d’un discours global.
Un modèle d’accessibilité et un futur en construction
Fidèle à ses principes de démocratisation culturelle, Converge 45 maintient un accès libre et gratuit pour l’ensemble de ses expositions et programmes publics. Après un week-end inaugural fin août 2026, la manifestation a vu la plupart de ses sites fermer leurs portes début octobre, bien que certaines installations bénéficient de prolongations jusqu’à la fin de l’année au sein des institutions partenaires.
Alors qu’elle célèbre sa première décennie, la structure s’engage dans une phase de consolidation financière. Une campagne de levée de fonds a été lancée en octobre 2026 avec un objectif de 100 000 USD (environ 91 500 EUR), soutenue par un mécanisme d’abondement participatif de 25 000 USD (environ 22 900 EUR) actif jusqu’à la mi-octobre. Ce financement est destiné à pérenniser ce rendez-vous du 45e parallèle, qui continue de chercher l’équilibre entre son ancrage territorial profond et les exigences de la scène artistique internationale.