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Ajouter Texture à GoogleLe silence qui entoure parfois les transactions les plus spectaculaires du marché de l’art possède une résonance particulière dans les galeries feutrées du Metropolitan Museum of Art. Depuis le printemps 2026, la galerie 609, dédiée aux peintures européennes, abrite un invité de marque dont la présence n’a fait l’objet d’aucun communiqué officiel de la part de l’institution. Il s’agit de la Madone aux fuseaux (version dite Lansdowne Madonna, vers 1501-1505), une œuvre de dévotion attribuée à Léonard de Vinci et à son atelier. Ce prêt à long terme marque un tournant pour le patrimoine public américain : c’est seulement la deuxième œuvre liée au maître de la Renaissance exposée de façon permanente dans une collection publique aux États-Unis, rejoignant le portrait de Ginevra de’ Benci conservé à la National Gallery of Art de Washington D.C.
L’énigme Griffin et la barre des 250 millions
Derrière cet accrochage discret se cache une acquisition majeure réalisée par Kenneth C. Griffin, fondateur et directeur général du fonds spéculatif Citadel. Si le collectionneur est connu pour ses coups d’éclat sur le marché secondaire, les détails financiers de cette transaction de gré à gré restent nimbés de mystère. Des bruits persistants dans les cercles d’initiés évoquent un prix d’achat s’élevant à 250 millions de dollars (environ 235 millions d’euros). Interrogé sur les termes de cet échange, le porte-parole de Ken Griffin a refusé tout commentaire, maintenant une opacité caractéristique des grandes fortunes privées.
Au-delà du prestige de posséder un « Léonard », cette acquisition soulève des interrogations sur les dynamiques du marché de la haute époque. Une théorie circule parmi les observateurs les plus aguerris : la diffusion publique de ce montant record de 250 millions de dollars pourrait être une manœuvre stratégique visant à consolider la cote d’œuvres satellites. On soupçonne notamment une tentative de soutenir la valeur d’un potentiel « pendant » ou d’une œuvre dérivée du célèbre Salvator Mundi, qui pourrait être présentée prochainement aux enchères avec une garantie, après l’échec supposé de négociations privées.
L’affaire Kilongo : entre détentions et déboires financiers
Le contraste est saisissant entre l’éclat des chefs-d’œuvre de la Renaissance et les réalités plus sombres de la gestion des galeries contemporaines. Gabriel Kilongo, figure montante du milieu et fondateur de la Jupiter Gallery à New York, traverse une zone de turbulences sévère. Le marchand, né en République démocratique du Congo et ayant grandi en Israël après avoir fui les guerres de la région dans les années 1990-2000, a récemment été placé en rétention administrative par l’ICE (Immigration and Customs Enforcement), l’agence fédérale de l’immigration américaine.
Sa libération a été confirmée par James Snyder, directeur du Jewish Museum de Manhattan, mais les problèmes de Kilongo ne s’arrêtent pas là. Sur le plan administratif, sa structure commerciale, la Jupiter Gallery, a été officiellement dissoute le 25 septembre 2026, faute d’avoir déposé son rapport annuel réglementaire. À cela s’ajoutent plusieurs procédures judiciaires concernant des impayés de loyers et des défauts de paiement envers des artistes programmés par la galerie. Si certains dossiers ont trouvé une issue par des accords amiables, d’autres restent ouverts, ternissant l’ascension de ce marchand au parcours atypique. Gabriel Kilongo, pour sa part, n’a pas souhaité réagir aux sollicitations.
Dispersion de la collection Jeff Koons et expansion italienne
Le marché new-yorkais s’apprête également à vivre un moment fort avec l’annonce de la mise aux enchères d’une partie de la collection personnelle de Jeff Koons. Estimé à environ 100 millions de dollars (94 millions d’euros), cet ensemble révèle les goûts éclectiques et exigeants de l’artiste le plus cher du monde. Parmi les pièces maîtresses figure le tableau Les idées claires (1955) de René Magritte, une œuvre qui devrait cristalliser l’attention des collectionneurs de surréalisme. Cette vente est scrutée de près comme un indicateur de la santé du marché des œuvres de provenance prestigieuse.
Parallèlement, l’attractivité de Manhattan pour les marchands européens ne faiblit pas. L’Italien Mattia de Luca vient de confirmer son ancrage dans l’Upper East Side en ouvrant un espace d’exposition permanent sur East 69th Street. Le choix de l’emplacement est symbolique, puisqu’il s’installe dans les anciens locaux de David Zwirner, signalant une volonté de s’imposer durablement sur l’échiquier new-yorkais de l’art de haut niveau.
Réconciliations et parenthèse cinématographique
Le milieu de l’art est aussi un théâtre de relations humaines complexes où les rivalités peuvent s’effacer devant des projets communs. C’est le cas de la réconciliation entre le marchand et artiste Kenny Schachter et le galeriste Vito Schnabel. Après des différends publics, les deux hommes semblent avoir trouvé un terrain d’entente, coïncidant avec l’incursion de Schnabel dans le septième art.
Vito Schnabel s’apprête en effet à faire ses débuts en tant qu’acteur dans un long métrage intitulé The Trainer, réalisé par Tony Kaye. La sortie de ce film, prévue pour le début de l’année 2027, est particulièrement attendue dans les cercles culturels, marquant la porosité croissante entre le monde de l’art contemporain et celui du cinéma indépendant. Cette diversification souligne une tendance de fond : les acteurs majeurs du marché de l’art ne se contentent plus de l’espace blanc de leurs galeries, mais cherchent à incarner des figures culturelles plus globales, mêlant commerce, collection et création.
