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Ajouter Texture à GoogleÀ Tokyo, le voyage ne se limite plus aux tracés rectilignes des avenues de Ginza ou aux flux ordonnés des métros circulaires. Pour sa cinquième édition annuelle, Art Week Tokyo (AWT) choisit de détourner le regard des usagers. À travers le volet AWT Video, qui inaugure sa quatrième édition du 4 au 8 novembre 2026, l’événement propose une réflexion sur les trajectoires imposées par nos outils de navigation. Sous le titre « Your Travel Guide To . . . », cette programmation confiée à X Zhu-Nowell, directeur exécutif et commissaire en chef du Rockbund Art Museum de Shanghai, s’attache à déconstruire le guide de voyage. Loin d’être un simple recueil de recommandations, cet objet est ici analysé comme un instrument politique capable de chorégraphier les corps dans l’espace public et de définir, par omission, ce qui mérite d’être vu et ce qui doit rester dans l’ombre.
La géographie comme expérience humaine
Le projet curatorial de X Zhu-Nowell s’ancre dans une pensée radicale de l’espace. En convoquant les thèses de l’universitaire Katherine McKittrick, pour qui « la géographie est toujours humaine », le programme refuse de voir les cartes comme des représentations neutres de frontières fixes. La géographie est ici envisagée comme une matière mouvante, façonnée par les migrations, les flux de données, la mémoire collective et le travail. Le guide de voyage traditionnel devient alors une grille de lecture normative qu’il convient de briser pour laisser apparaître les angles morts de la cartographie.
Dix artistes, dont cinq basés au Japon et quatre internationaux, explorent ces interstices. Le corpus mêle des figures historiques de la vidéo expérimentale et des créateurs contemporains, illustrant la manière dont les récits personnels et politiques s’inscrivent dans le paysage. Le choix des œuvres monocanales, issues des catalogues des galeries participantes à Art Week Tokyo, permet une immersion dans ces récits qui échappent aux radars du tourisme de masse.
Kandis Williams : entre ségrégation et horreur cinématographique
Parmi les temps forts de cette édition, l’artiste américaine basée à Berlin Kandis Williams présente sa première exposition au Japon. Son œuvre, intitulée A Travel Guide: Black Gothic in South Korean Horror (2025), est un vidéo-collage d’une durée d’environ 50 minutes. Williams y tisse des liens complexes entre l’histoire de la ségrégation raciale aux États-Unis et les codes du cinéma d’horreur sud-coréen.
L’œuvre prend pour point de départ The Negro Motorist Green Book, ce guide historique essentiel aux mobilités noires durant l’ère Jim Crow, pour l’articuler à une réflexion sur les traumatismes d’État et les récits de genre. En déplaçant ces problématiques de mobilité et de sécurité dans le champ de l’esthétique gothique et du cinéma asiatique, Williams interroge la perception des corps marginalisés lorsqu’ils tentent de traverser des espaces qui ne leur ont pas été destinés.
Récits de l’intime et mémoires urbaines
Le programme fait également la part belle à la scène japonaise, explorant des temporalités souvent absentes des guides officiels. L’œuvre de Hiroyuki Oki (1964–2025), Buddy Matsumae’s Picture Diary (1988), offre une plongée dans une esthétique de l’éphémère. Filmée à l’origine en pellicule 8 mm, cette œuvre de moins de six minutes capture une quotidienneté fragmentée, loin des monuments statiques.
Dans un registre plus contemporain, Linda Iha, représentée par la Misa Shin Gallery, présente Modern Contradiction (2026). Cette vidéo courte explore les tensions inhérentes à la modernité urbaine japonaise. Elle côtoie le travail de Ken Okiishi, artiste de la diaspora japonaise basé aux États-Unis, dont l’œuvre Brian at Home (2020–2025) s’étire sur 86 minutes, proposant une observation de l’espace domestique et de l’intimité qui contraste avec l’agitation extérieure de la métropole.
La sélection est complétée par des contributions de figures majeures comme Keiichi Tanaami (1936–2024), pionnier de l’animation expérimentale, ou encore He Xiangyu, dont le travail oscille entre Berlin et Pékin. Fuyuhiko Takata, Atsushi Yamamoto, Cici Wu et Shubigi Rao viennent enrichir cette constellation d’artistes qui, chacun à leur manière, cartographient ce que les cartes officielles ignorent.
Un pavillon au cœur du quartier de Marunouchi
L’expérience de cette programmation AWT Video se déroule dans un cadre architectural singulier. Le pavillon de projection est installé dans l’atrium Earth Garden, situé au rez-de-chaussée de la SMBC East Tower, dans le quartier prestigieux de Marunouchi. Ce choix de localisation, au sein d’un centre névralgique de la finance et du pouvoir institutionnel, renforce le propos de l’exposition : introduire des récits de traverse et des géographies humaines là où l’espace est le plus rigoureusement administré.
L’accès au programme est entièrement gratuit, reflétant une volonté d’ouverture vers le public urbain. Pour faciliter la circulation entre les différents points névralgiques de l’Art Week Tokyo, un réseau de navettes gratuites, l’AWT Bus, relie les galeries et musées via six boucles traversant la ville. Ces bus passent environ toutes les 15 minutes, transformant eux-mêmes le trajet en une composante de l’expérience artistique. Entre deux projections, les visiteurs peuvent également accéder aux symposiums et débats des AWT Talks, accessibles gratuitement sur réservation préalable.
En investissant la SMBC East Tower du 4 au 8 novembre 2026, de 10h00 à 18h00, « Your Travel Guide To . . . » ne se contente pas de montrer des vidéos. Le programme invite à une déambulation critique dans Tokyo, où le spectateur devient un voyageur conscient des limites de son propre itinéraire, attentif aux murmures des histoires qui ne figurent sur aucun plan officiel.
