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Franck Pellegrino : l’artiste qui fusionne design urbain et savoir-faire artisanal

Franck Pellegrino n’est pas un designer ordinaire. Avec son approche multidisciplinaire, il se situe à la frontière entre l’art, l’architecture et le design urbain. Dans un monde où le design oscille souvent entre fonctionnalité et esthétisme, Pellegrino a choisi d’embrasser les deux. Son style unique, influencé par les formes géométriques, des couleurs vives et les matériaux bruts, se démarque par sa capacité à transformer des objets du quotidien en œuvres d’art. Ce n’est donc pas une surprise si ses collaborations avec des marques comme Aimé Leon Dore, Polo Ralph Lauren ou Clarks ont récemment attiré l’attention sur lui.

Originaire de Paris, Franck Pellegrino a baigné très tôt dans la scène artistique urbaine. Son amour pour le graffiti et son observation des interactions entre les espaces publics et les structures architecturales l’ont poussé à développer un style reconnaissable. Mais ce n’est pas seulement l’art de rue qui définit son travail. Pellegrino a également su incorporer des techniques artisanales traditionnelles à ses créations. Dans ses œuvres, le béton et le métal deviennent des supports d’expression où chaque pièce incarne à la fois le brut et l’élégant, l’organique et le sculptural.

Collaboration avec Aimé Leon Dore, Polo et Clarks : l’union de l’art et de la mode

Aimé Leon Dore et Franck Pellegrino

Récemment, Franck Pellegrino a collaboré avec la marque new-yorkaise Aimé Leon Dore sur une collection capsule qui a fait sensation. Aimé Leon Dore, connue pour son style preppy contemporain, a trouvé en Pellegrino un partenaire idéal pour fusionner l’art et la mode. Dans cette collection, Pellegrino a apporté son approche urbaine et sculpturale à des silhouettes classiques, notamment à travers des vestes en denim, des patchworks multicolores et des accessoires comme des sacs en cuir orange. Cette collaboration a permis de mêler les visions artistiques de Pellegrino à l’univers vestimentaire sophistiqué de la marque, créant ainsi une capsule à la fois moderne et intemporelle​.

Aimé Leon Dore et Franck Pellegrino

Un autre projet marquant de Franck Pellegrino est sa réinterprétation de la célèbre Wallabee de Clarks. Pour cette collaboration, Pellegrino a transformé cette chaussure iconique en une véritable œuvre d’art sculpturale. En jouant sur les textures et les volumes, il a fait de la Wallabee bien plus qu’une simple chaussure : un hommage à la forme et à la matière. Sa capacité à redéfinir des objets du quotidien tout en respectant leur essence a permis à cette création de marquer l’imaginaire des amateurs de sneakers et de design​.

Et on ne pouvait pas ne pas parler de sa collaboration avec la célèbre griffe américaine Polo Ralph Lauren, pour laquelle on vous propose de se taire et de laisser parler l’artiste, notamment sur son rapport à la mer, un symbole de liberté et un thème irriguant toute son oeuvre.

Une vision artistique ancrée dans l’authenticité

Franck Pellegrino ne se contente pas de produire des objets visuellement captivants ; il explore constamment le lien entre l’objet, son environnement et son utilisateur. Ses créations sont souvent à cheval entre l’art public et le design d’intérieur, utilisant l’espace comme un élément central de l’œuvre. Que ce soit dans ses sculptures ou ses collaborations avec des marques, Pellegrino exprime une vision artistique où le brutalisme des matériaux rencontre une certaine douceur des formes.

L’atelier de Franck Pellegrino

En intégrant l’éthique de la durabilité dans son processus de création, il adopte une approche réfléchie et respectueuse des ressources. Chaque œuvre est pensée pour durer, tant dans sa conception que dans sa pertinence esthétique. Sa démarche repose sur une attention aux détails, une précision technique et une vision holistique de l’artisanat contemporain.

Pour Franck Pellegrino, l’avenir du design réside dans la fusion des disciplines. Ses projets futurs s’orientent vers des collaborations plus ambitieuses, où l’architecture, l’art et le design continueront de se mêler pour créer des environnements immersifs. Sa vision contemporaine, marquée par un retour aux sources artisanales et un engagement envers l’authenticité, fait de lui une figure montante dans le monde du design et de l’art urbain.