Dans le cadre de CASACOR São Paulo, l’architecte Clara Nahas dévoile le Semibreve Studio. Plus qu’une simple installation, ce projet poétique et sensible de 55 mètres carrés fusionne mémoire, musique et architecture. Un espace intimiste où l’histoire personnelle de la créatrice dialogue avec une matérialité à la croisée des époques, mariant l’héritage du passé aux lignes du design contemporain.
La partition d’un lieu habité
Conçu en partenariat avec Todeschini, ce studio explore l’influence invisible mais puissante de la musique sur l’architecture. Son point de départ esthétique et conceptuel repose sur la semibreve (la ronde, en notation musicale), qui insuffle son tempo à cette demeure hors du commun. L’inspiration originelle puise à une source très intime : une composition manuscrite rédigée par la mère de l’architecte, pianiste classique et pédagogue, peu après la naissance de Clara. Érigée en fil rouge de l’aménagement, cette partition lie subtilement la mémoire, l’espace et l’expression artistique.
Le studio s’ancre dans une structure préexistante savamment mise en valeur. Un parquet en peroba des années 1920, minutieusement restauré, et des fermes en bois apparentes confèrent au lieu une âme historique. Autour de ce socle patrimonial, Clara Nahas tisse un intérieur contemporain maîtrisé, où chaque texture, chaque matériau, converse avec le bâti d’origine pour raconter une nouvelle histoire sans jamais renier ses racines.
Un volume sculptural en point d’orgue
Au cœur du projet s’élève une structure architecturale audacieuse : un cylindre bordeaux intégralement revêtu de carreaux en céramique Keramika. Véritable colonne vertébrale de l’installation, cette forme organique organise la circulation tout en se glissant sous le plafond pour laisser respirer la charpente séculaire. Sa couleur profonde, en rupture avec les tonalités plus douces du reste de l’intérieur, dote l’ensemble d’une silhouette sculpturale et immédiatement reconnaissable.
L’intelligence de ce monolithe réside également dans sa fonctionnalité. Il abrite un espace d’étude discret, doté d’un bureau épousant sa courbure, ainsi qu’une salle de bains pensée comme un véritable sanctuaire immersif. Dans cette pièce d’eau, le rouge bordeaux enveloppe les murs et le sol, sublimé par un marbre Napoleon Bordeaux à la finition adoucie. Un mobilier en bois chaleureux, des appliques chromées Cogumelo et des robinetteries Deca en finition Dark Antracite viennent parfaire cette atmosphère enveloppante et sophistiquée.
L’éloge de l’écoute et de la déconnexion
Dans la zone de réception, la cuisine et la salle à manger s’articulent autour d’un îlot monolithique signé Todeschini, rehaussé par un placage en chêne aux reflets subtilement verts (finition Giardino). Le plan de travail en quartzite Da Vinci, surmonté d’un coin bar et d’un espace dédié à une platine vinyle, illustre parfaitement la philosophie des lieux. Ici, l’art de vivre, la convivialité et la musique supplantent la présence d’écrans. La table Arezzo, laquée d’un bleu céleste, s’entoure des chaises Girafa de Juliana Vasconcellos, tandis qu’une suspension artisanale en herbe dorée — écho direct au projet Jalapoeira Apurada — apporte une dimension résolument tactile et culturelle.
Le salon prolonge cette quête de simplicité organique. Il accueille un canapé modulable Amana, dessiné par Nildo José pour Líder Design, assorti à la table basse Retalhos, fruit d’une collaboration entre Assimply Studio, Maurício Arruda et Retropy. L’absence volontaire de télévision recentre l’attention des invités sur l’écoute et la contemplation, laissant aux œuvres d’art, aux totems floraux et à la collection de vinyles le soin de dicter le décor.
Un refuge tourné vers la nature
L’espace nuit, quant à lui, décline une palette chromatique d’une grande douceur. Une tête de lit rembourrée d’un bleu tendre, signée Líder Design, s’impose comme le point focal de la chambre, encadrée par d’élégants panneaux en bois clair réalisés par Todeschini. Des tables de chevet suspendues, des luminaires vintage et des petites niches intégrées dessinent une alcôve personnelle réconfortante. Au plafond, une courbe en plâtre dissimulant un éclairage indirect adoucit la pente de la toiture et magnifie les poutres apparentes. Le sol patiné et les grandes fenêtres ouvertes sur la végétation extérieure rappellent enfin la connexion constante de ce havre de paix avec son environnement naturel.
Avec le Semibreve Studio, Clara Nahas prouve que 55 mètres carrés suffisent à livrer une réflexion magistrale sur l’habitat moderne. En mariant habilement éléments restaurés, matériaux contemporains et partis pris architecturaux forts, la créatrice bouscule les conventions liées aux petits espaces. Présentée à CASACOR São Paulo, cette réalisation lumineuse démontre comment une simple note de musique peut inspirer un intérieur foisonnant, célébrant à la perfection l’écoute, la mémoire et le pouvoir évocateur du design.