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Ajouter Texture à GoogleL’aménagement d’intérieur souffre aujourd’hui d’une standardisation redoutable. Des algorithmes dictent des palettes neutres, des lignes effacées et une esthétique globale qui finit par priver l’habitat de son relief. Face à cette monotonie domestique, l’acquisition d’une pièce de mobilier du XXe siècle s’impose comme une rupture nécessaire. Il ne s’agit plus, pour l’acquéreur contemporain, de reconstituer laborieusement le décor figé d’une époque révolue. La démarche a changé de nature. L’intrusion d’un fauteuil aux lignes radicales, d’une table aux proportions inattendues ou d’une lampe sculpturale suffit désormais à faire dérailler la prévisibilité d’une pièce. C’est la recherche de cet accident visuel, de cette singularité matérielle, qui redessine actuellement les contours du marché du mobilier historique.
Cette mutation des usages et des regards constitue le socle de SOMO, la foire consacrée au « modernariato », qui déploiera sa sixième édition les 14 et 15 novembre 2026. L’événement prendra ses quartiers au Superstudio Più, situé via Tortona, épicentre des manifestations liées au design dans la capitale lombarde. Plus de soixante-dix exposants, convergeant de l’ensemble de la péninsule italienne, y déballeront un inventaire rigoureux couvrant quatre décennies de création, de l’immédiat après-guerre jusqu’aux expérimentations de la fin des années 1980.
La maturité d’un rendez-vous itinérant
Le choix de Milan marque une étape d’expansion stratégique pour la manifestation. À ses débuts en 2024, l’événement avait d’abord pris racine dans la province de Bergame, investissant les murs bruts de l’ancien complexe industriel Spazio Fase, à Alzano Lombardo. Si ce cadre offrait une résonance particulière avec le passé manufacturier de la région, la relocalisation milanaise répond à une logique d’accessibilité. En s’installant via Tortona, la foire se connecte directement aux réseaux internationaux de collectionneurs, de prescripteurs et d’acheteurs étrangers qui gravitent naturellement autour de Milan.
Cette migration géographique s’accompagne d’un élargissement notable du profil des visiteurs. La fondatrice du salon, Francesca Buliani, observe une mutation démographique dans les allées. Le cercle fermé des architectes d’intérieur et des collectionneurs historiques, longtemps majoritaire, se voit bousculé par l’arrivée d’une génération plus jeune. Ces nouveaux venus abordent le mobilier ancien sans nostalgie. Ils sont mus par un appétit pour des teintes franches, des profils affirmés, et assument une hybridation totale entre les époques. Pour ce public, insérer une assise des années 1960 au milieu d’un aménagement ultramoderne relève de l’évidence.
Rigueur scientifique et traçabilité
L’attrait massif pour le réemploi et le mobilier de seconde main comporte son lot de dérives. La patine du temps ne saurait, à elle seule, justifier l’intérêt ou la valeur financière d’un meuble. C’est sur cette ligne de crête que l’organisation entend marquer sa différence. La sélection des pièces présentées s’articule autour de l’authenticité et de la capacité à rattacher un objet à un auteur précis ou à un mouvement documenté. C’est la définition même du « modernariato » : il s’agit d’exclure la masse des objets simplement vieillissants ou purement décoratifs pour se concentrer sur des pièces ayant une pertinence historique.
Cette intransigeance découle directement du parcours de Francesca Buliani. Avant de diriger cette foire, elle a forgé son œil dans la conservation du patrimoine culturel et la restauration. Cette formation technique se traduit par une lecture quasi clinique des objets exposés. L’attention portée aux essences de bois, aux alliages métalliques, aux méthodes d’assemblage et à la provenance devient le filtre par lequel chaque exposant est évalué. L’événement se positionne ainsi comme un espace de transaction, mais aussi d’apprentissage, où le collectionneur averti croise l’amateur s’apprêtant à investir dans sa toute première acquisition.
De l’élégance d’après-guerre à la rupture radicale
L’inventaire attendu pour l’automne 2026 dresse une cartographie de l’ingéniosité italienne, sans pour autant s’y enfermer. Les travées du Superstudio Più abriteront des signatures qui ont défini la modernité domestique. On y croisera la rigueur structurelle d’Osvaldo Borsani, les lignes tendues d’Ico Parisi ou encore l’élégance absolue et protéiforme de Giò Ponti.
Le spectre s’étire jusqu’aux ruptures postmodernes, avec la présence annoncée de créations liées à Gae Aulenti et Ettore Sottsass. Le passage des bois sombres des années 1950 aux laminés éclatants et aux géométries subversives des années 1980 illustre la diversité des approches proposées. Afin d’éviter de figer l’événement dans une logique purement muséale ou élitiste, la sélection intègre une grande variété de typologies : luminaires, tables d’appoint, assises et petits objets de bureau côtoient les grandes enfilades. Cette diversité d’échelles permet de s’adresser à des enveloppes budgétaires variées.
L’épreuve du réel face à l’illusion numérique
L’abondance des catalogues virtuels a radicalement transformé la phase de repérage. Pourtant, l’écran lisse écrase les volumes, fausse les échelles et masque les altérations. La foire milanaise rappelle l’impérieuse nécessité de la confrontation physique avec l’objet. Évaluer la tension d’un cuir, vérifier la fluidité d’un tiroir, examiner la nature d’une greffe ou d’une restauration ancienne sont des étapes qui ne souffrent pas la distance.
Cette prudence matérielle s’applique avec une acuité particulière aux luminaires anciens. Le contrôle scrupuleux du câblage et de l’installation électrique reste un préalable non négociable avant toute transaction. Par ailleurs, l’emballement pour certaines signatures exige de la rationalité. Un prix affiché en hausse constante ne constitue en rien une garantie de rentabilité future. L’acquisition doit primer sur la spéculation, l’enjeu étant d’intégrer une pièce avec laquelle cohabiter au quotidien.
Une curation éditorialisée
Pour structurer ce volume conséquent d’exposants, l’édition 2026 inaugure un espace inédit baptisé « Gallery ». Confiée à l’architecte Nicola Quadri, cette section opère une sélection resserrée autour de huit galeries. L’objectif est de s’éloigner du format classique de l’alignement de stands pour proposer une véritable scénographie, pensée comme un travail éditorial. L’ambiance visuelle sera appuyée par une intervention florale signée Marinella Rossi.
Cette mise en scène spécifique illustre la volonté de redonner du contexte au mobilier. L’isolement d’une pièce dans un espace pensé pour elle permet d’en saisir la complexité. C’est l’opportunité pour les marchands d’exercer pleinement leur rôle de transmission, d’expliquer la genèse d’une forme, les raisons d’une patine spécifique ou la pertinence d’une attribution, transformant l’acte d’achat en un dialogue sur l’histoire des formes.
La manifestation ouvrira ses portes au public au 27 via Tortona le samedi 14 novembre 2026, avec une amplitude horaire de 10 heures à 19 heures. Le lendemain, dimanche 15 novembre, les accès se feront de 10 heures à 18 heures. Une ouverture anticipée, réservée aux professionnels et invités, est prévue le vendredi 13 novembre. Les modalités d’accès et la billetterie devront être consultées auprès des organisateurs à l’approche de l’événement.
