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Ajouter Texture à GoogleDans les couloirs feutrés du Metropolitan Museum of Art, l’annonce d’un virage esthétique radical marque un tournant pour le Costume Institute. Après un été de turbulences institutionnelles, le musée new-yorkais délaisse les fastes de la haute couture narrative pour se tourner vers le bitume. La prochaine grande exposition de printemps, point d’orgue du calendrier social mondial, troque la rétrospective prévue d’un géant de la mode pour une exploration du banal. Intitulée extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday, cette proposition interroge la capacité des créateurs à transfigurer l’ordinaire en objet d’art.
Un retrait sous tension : la fin du projet Galliano
Le revirement s’est opéré en deux temps, mettant fin à un projet qui cristallisait autant d’attentes que de polémiques. Le 31 juillet 2026, le Met annonçait officiellement que le printemps 2027 serait consacré au couturier britannique John Galliano avec une exposition d’envergure baptisée John Galliano: Horizons. L’hommage se voulait historique, mais la réalité politique et mémorielle a rapidement rattrapé l’institution. Dès le 31 août 2026, un communiqué commun entre le musée et le créateur scellait l’annulation du projet d’un « commun accord ».
Cette décision fait suite à une levée de boucliers émanant de donateurs, de responsables politiques et de représentants de la communauté juive. Au cœur des griefs : la condamnation de John Galliano en septembre 2011 par la justice française pour des injures antisémites et racistes proférées dans un établissement parisien. La tension a atteint son paroxysme lorsque des observateurs ont relevé une coïncidence de calendrier jugée insoutenable : le vernissage et le Met Gala, fixés au premier lundi de mai 2027 (le 3 mai), coïncidaient exactement avec Yom HaShoah, la journée du souvenir des victimes de la Shoah.
Dans sa déclaration officielle, John Galliano a fait part de sa « grande tristesse » tout en réaffirmant assumer la responsabilité des blessures causées par ses propos passés envers les communautés juive et asiatique. Refusant d’exposer le musée à une controverse persistante, il a choisi le retrait. Max Hollein, directeur et PDG du Met, a confirmé que cette issue résultait de consultations approfondies. Anna Wintour, administratrice du musée, a pour sa part qualifié ce retrait de décision « courageuse », adaptée à la gravité de la situation.
L’esthétique du quotidien comme nouveau manifeste
Le 5 novembre 2026, le Costume Institute a levé le voile sur son plan de remplacement. Conçue par Andrew Bolton, conservateur en chef, avec l’appui de Stephanie Kramer et Emily Mushaben, l’exposition extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday prend le contre-pied des rétrospectives monographiques. Ce projet, qui n’était pas encore documenté ou préparé au moment de l’annulation du dossier Galliano fin août, propose une lecture conceptuelle du vêtement « pedestrian » ou terre-à-terre.
L’exposition s’articule autour de deux axes majeurs. Le premier analyse la réinterprétation par les créateurs de pièces universelles et utilitaires : le jean, le tee-shirt, le sweat à capuche ou encore la doudoune. Le second volet explore l’usage de matériaux bruts, souvent modestes ou jetables, tels que le papier, l’aluminium et le plastique, convertis en œuvres vestimentaires. Pour illustrer cette poétique de la routine, le musée cite notamment le film Perfect Days de Wim Wenders (2023), une œuvre explorant la beauté des gestes quotidiens les plus simples.
Si la direction du Met présente officiellement ce choix comme une recherche esthétique s’inscrivant dans la lignée de ses travaux antérieurs sur l’art du costume, une partie de la presse culturelle y voit une manœuvre plus pragmatique. Ce virage vers le « ordinaire » est interprété par certains analystes comme un repli stratégique vers un sujet neutre et sans risque après le séisme Galliano. Le musée se défend toutefois de toute prudence excessive, mettant en avant la profondeur théorique de cette approche du réel.
Les enjeux d’une soirée à 75 000 dollars
Le changement de thématique ne modifie pas l’enjeu financier colossal que représente le Met Gala pour l’institution. Prévu le lundi 3 mai 2027, ce dîner de bienfaisance demeure la source vitale du financement du Costume Institute, couvrant les acquisitions, la recherche et la conservation des pièces. Pour cette édition, le mécénat est porté par des partenaires de poids : Instagram figure comme partenaire principal, soutenu par Moncler en tant que grand mécène et Condé Nast. Jordan Roth finance, quant à lui, les programmes éducatifs associés.
Bien que le code vestimentaire officiel et les coprésidents de la soirée n’aient pas encore été révélés, les spéculations vont bon train sur la manière dont les invités interpréteront le thème du quotidien sur un tapis rouge habitué à l’extravagance. Le contraste entre le sujet — la mode de la rue et les matériaux modestes — et le coût de participation à l’événement souligne la dualité de l’exercice. Sur la base des éditions précédentes, le prix d’un ticket individuel est estimé à environ 75 000 $ US (environ 70 000 €), tandis que les tables complètes se négocieraient à partir de 350 000 $ US (environ 325 000 €). Ces montants, bien que non confirmés officiellement pour 2027, rappellent le caractère exclusif de ce rendez-vous.
L’exposition sera ouverte au public du 9 mai 2027 au 9 janvier 2028 dans les galeries Condé Nast du Met sur la Cinquième Avenue. Fidèle à sa politique d’accessibilité, le musée inclut la visite de extraORDINARY dans le prix du billet d’entrée général, fixé à 30 $ US pour les visiteurs adultes non-résidents de l’État de New York. Ce tarif permet de confronter le regard du grand public à une mode qui, pour une fois, se veut le miroir de sa propre réalité.
