Faites de Texture une source préférée sur Google pour nous soutenir
Ajouter Texture à GoogleGabriel Orozco ne s’arrête jamais vraiment. Entre Tokyo, Mexico et New York, l’artiste mexicain né en 1962 à Jalapa cultive une forme d’ubiquité qui infuse son œuvre depuis quatre décennies. Dans un échange au long cours de 73 minutes, enregistré à l’automne 2026, le plasticien livre une cartographie précise de sa pensée, revenant sur les figures tutélaires et les mécanismes mentaux qui soutiennent sa pratique protéiforme, du dessin à l’installation. Cet entretien, disponible en format audio et vidéo depuis la mi-octobre 2026, offre une plongée dans les rituels d’un créateur pour qui l’art est avant tout une affaire de structure et de mouvement.
La généalogie des formes : de Picasso à On Kawara
Le parcours intellectuel de Gabriel Orozco ne s’est pas construit en vase clos. Au cours de cette discussion, il identifie des ancrages historiques clairs qui ont forgé son regard. Si Pablo Picasso a suscité chez lui une fascination de jeunesse, ce sont des figures plus radicales de la structure et de l’objet qui ont durablement marqué son travail. Kurt Schwitters et Constantin Brancusi apparaissent comme des références essentielles, soulignant l’intérêt d’Orozco pour l’assemblage et la pureté de la forme sculpturale.
Plus marquante encore est son admiration pour l’artiste conceptuel On Kawara. Ce choix n’est pas anodin : il fait écho à la propre rigueur d’Orozco, à cette manière d’enregistrer le passage du temps et d’habiter l’espace par des gestes minimaux mais systématiques. Cette lignée d’artistes dessine le portrait d’un créateur attentif à l’organisation du réel, où la fantaisie est toujours tempérée par une logique sous-jacente.
Le jeu comme structure de création
L’une des thématiques centrales abordées par Gabriel Orozco est le recours récurrent aux règles de jeux et aux structures sportives. Pour lui, le sport n’est pas qu’un sujet, c’est une grille de lecture. Il utilise les logiques structurelles rigoureuses propres aux compétitions ou aux jeux de société pour transformer des objets du quotidien et des images trouvées. Cette approche permet de sortir de l’arbitraire : l’œuvre ne naît pas d’une inspiration soudaine, mais de l’application d’un système de règles sur la matière.
Cette réflexion s’accompagne d’une notion singulière : le « transport ». Orozco considère ses matériaux non pas comme des finalités, mais comme des vecteurs de pensée et d’action. L’objet d’art devient un véhicule qui déplace la perception du spectateur. Dans cette dynamique, le rôle du public est crucial. L’artiste affirme que c’est le regardeur qui complète l’œuvre ; sans cette interaction, l’objet reste en suspens, privé de sa fonction de communication et de sens.
L’expérience londonienne : Chronotopic
Cet entretien a été réalisé dans le cadre de l’exposition personnelle intitulée Chronotopic, organisée à la galerie White Cube Bermondsey, à Londres. Présenté du 16 septembre au 8 novembre 2026, cet événement marque un moment important dans l’actualité de l’artiste. Sous le commissariat de l’historienne de l’art Briony Fer, l’exposition rassemble une volumétrie importante de travaux, témoignant de la vitalité de sa production actuelle.
Les chiffres entourant l’événement varient selon les sources, mais la galerie officielle annonce environ 200 œuvres, mêlant pièces historiques et créations nouvelles. Certains comptes-rendus font état de plus de 100 œuvres, confirmant dans tous les cas l’ampleur de cette proposition qui embrasse toute la diversité des pratiques d’Orozco : peinture, photographie, sculpture et installations in situ. L’accès à cette exposition est resté gratuit pour le public durant toute la période automnale.
Philosophie zen et rituels de l’atelier
Au-delà de la technique, l’échange explore les racines intellectuelles de l’artiste. Gabriel Orozco cite volontiers l’écrivain argentin Jorge Luis Borges, maître des labyrinthes et des structures mathématiques littéraires, ainsi que Daisetsu Teitaro (D.T.) Suzuki, érudit du bouddhisme zen. Ces influences suggèrent une quête de clarté et une attention portée à l’instant présent, des principes qui se traduisent dans ses rituels de travail.
Le quotidien de l’atelier, bien que réparti entre plusieurs continents, suit des logiques de concentration spécifiques que l’artiste détaille en fin d’émission. À la question rituelle finale portant sur l’utilité de l’art, Gabriel Orozco apporte une réponse qui synthétise sa vision du monde. Pour lui, l’art n’est pas une décoration, mais un outil de connaissance, un moyen de structurer le chaos du quotidien pour en extraire une forme de vérité intelligible. Sa pratique demeure une tentative constante de lier le spirituel et le matériel à travers l’observation rigoureuse de ce qui nous entoure.