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Ajouter Texture à GoogleL’institution new-yorkaise entame sa mue. Après une année de silence marquée par l’annulation de son édition 2025, la foire de l’Art Dealers Association of America (ADAA) revient sur le devant de la scène avec une identité redéfinie. Ce retour, prévu pour novembre 2026, s’accompagne d’un changement de nom significatif : « The Art Show », appellation historique depuis 1989, s’efface au profit de l’appellation ADAA Fair. Sous la direction de Kinsey Robb, nommée directrice exécutive en 2024, l’événement cherche à transformer l’essai d’une « pause stratégique » en un nouveau modèle de foire, plus intime et résolument tourné vers une excellence curatoriale plutôt que vers l’expansion purement volumétrique.
Un repositionnement stratégique et institutionnel
L’absence de la foire en 2025 n’était pas un simple retrait, mais une volonté de l’association de repenser son format face aux mutations structurelles du marché de l’art. Ce repositionnement se traduit par une volonté d’affirmer un caractère « boutique ». Le choix de Kinsey Robb, qui succède à Maureen Bray, marque la volonté d’insuffler une vision où la collégialité et la valeur qualitative des présentations priment sur la course au nombre d’exposants. Cette année, 63 galeries membres de l’association ont été sélectionnées à l’issue d’un examen rigoureux par leurs pairs. Ce chiffre marque un resserrement notable par rapport aux éditions précédentes, qui accueillaient habituellement entre 75 et 78 exposants.
Ce format plus dense et sélectif réunit des enseignes provenant de 23 villes réparties dans 12 États américains, garantissant une diversité géographique au sein d’un cadre volontairement restreint. L’idée est de privilégier l’intimité des échanges et la profondeur des propositions artistiques, loin de l’épuisement visuel des foires géantes. Pour accompagner cette transition, l’ADAA a désigné Intact Insurance comme partenaire principal pour la gestion des risques et des assurances de cette édition 2026.
Le Whitney Museum comme nouvel horizon philanthropique
L’un des changements les plus radicaux de cette édition réside dans le virage philanthropique de l’organisation. Après 36 ans d’une alliance historique avec le Henry Street Settlement, organisme caritatif du Lower East Side pour lequel plus de 38 millions de dollars ont été collectés depuis 1989, l’ADAA met fin à ce partenariat. Pour 2026, c’est le Whitney Museum of American Art qui devient le bénéficiaire officiel de la soirée de gala d’inauguration. Les fonds levés lors de cet événement seront désormais alloués aux programmes éducatifs et artistiques du musée.
Parallèlement à ce soutien institutionnel majeur, l’association recentre ses propres efforts caritatifs internes sur l’ADAA Foundation. Cette dernière continue de jouer un rôle crucial dans le paysage artistique américain en finançant la recherche curatoriale et en soutenant des musées à budget modeste, souvent éloignés des grands circuits financiers du marché de l’art.
Programmation curatoriale : entre rétrospectives et redécouvertes
Le Park Avenue Armory accueillera des propositions monographiques et thématiques de haute tenue, souvent axées sur la préservation de l’héritage artistique et la redécouverte de figures historiques. Parmi les moments forts de cette édition, la galerie Roberts Projects marquera le centenaire de Betye Saar avec une exposition réunissant des dessins inédits, des assemblages de jeunesse et des documents d’archives. Dans une veine similaire, Anthony Meier proposera la première rétrospective solo à New York en près de 60 ans consacrée à Barbara Stauffacher Solomon.
La sculpture et l’installation occuperont également une place de choix. La Susan Inglett Gallery réactivera « On Dangerous Ground », une installation historique de 1981 signée Maren Hassinger, tandis que la Hosfelt Gallery explorera l’univers sonore de Harry Bertoia à travers ses sculptures « Sonambient ». Le dessin et les œuvres sur papier seront mis à l’honneur chez Peter Blum Gallery, avec une sélection couvrant sept décennies de création d’Alex Katz, et chez Schoelkopf Gallery, qui se concentrera sur l’œuvre de Pat Passlof issue de la collection Robert Ellison. Enfin, Jessica Silverman présentera un solo show consacré aux travaux récents de Julie Buffalohead.
Calendrier et immersion dans le tissu new-yorkais
L’ADAA Fair 2026 s’inscrit dans une dynamique urbaine globale en coïncidant avec le lancement de l’« Art Week NYC ». L’événement se tiendra du 12 au 16 novembre 2026 au Park Avenue Armory. Le calendrier s’articule autour de plusieurs temps forts :
- Le Preview Gala (sur invitation ou billet dédié) se déroulera le jeudi 12 novembre, de 16h30 à 21h30.
- Le vendredi 13 novembre sera marqué par une avant-première VIP de 10h00 à 12h00, suivie de l’ouverture au public jusqu’à 19h00.
- Le week-end proposera des horaires étendus : de 11h00 à 19h00 le samedi 14 novembre, et de 11h00 à 18h00 le dimanche 15 novembre.
- La foire clôturera ses portes le lundi 16 novembre à 17h00.
Au-delà des murs de l’Armory, l’ADAA Upper East Side Gallery Walk, prévu le samedi 14 novembre de 12h00 à 17h00, permettra au public d’explorer près de 30 galeries membres situées dans le quartier. Ce parcours sera facilité par un guide numérique disponible via l’application Bloomberg Connects. L’accès à la foire reste gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés d’un adulte, et une réduction sur le prix d’entrée est accordée aux participants inscrits au Gallery Walk.
Débats et transmission : les tables rondes de la Veterans Room
La dimension intellectuelle de la foire s’incarnera dans une série de discussions publiques organisées dans la prestigieuse Veterans Room du Park Avenue Armory. Le samedi 14 novembre, une session intitulée « With Love: Art in the Service of Campus and Community » réunira Barbara et Ted Alfond sous la modération d’Abigail Ross Goodman. Le dimanche 15 novembre, Kinsey Robb animera une table ronde sur la gestion des collections et la philanthropie (« The Art of Stewardship »). Plus tard dans l’après-midi, Esther Adler du MoMA et Glenn Phillips du Getty Research Institute s’interrogeront sur la construction de l’héritage des artistes et les relations qui façonnent l’histoire de l’art. Ces échanges, accessibles avec le billet d’entrée générale sur inscription préalable, soulignent l’ambition de l’ADAA Fair de ne pas être uniquement un lieu de transaction, mais un espace de réflexion sur la pérennité de la création.
